Che cosa ci sta succedendo? È una domanda semplice, ma tutt’altro che scontata, quella da cui prende le mosse la 14ª edizione di Wonderland Festival, in programma a Brescia fino al 29 novembre 2026. In un momento storico attraversato da guerre, crisi ambientali, trasformazioni sociali e incertezze sul futuro, la manifestazione sceglie di interrogare il nostro tempo attraverso il linguaggio dell’arte. Non per offrire risposte preconfezionate o vie di fuga dalla realtà, ma per creare occasioni di incontro, ascolto e riflessione.
Organizzato da IDRA Teatro, Wonderland è un festival multidisciplinare e internazionale che coinvolge teatri, spazi culturali e diversi luoghi della città. Il programma intreccia teatro, danza, musica, cinema e performance, con spettacoli immersivi, percorsi itineranti, prime nazionali e incontri. Il pubblico non è chiamato soltanto ad assistere, ma a partecipare attivamente alle esperienze proposte, entrando in relazione con artisti, culture e punti di vista differenti.
Wonderland Festival 2026, l’arte per interrogare il presente
Dopo aver affrontato nella scorsa edizione la domanda «Di chi è la colpa?», Wonderland Festival 2026 sposta l’attenzione su un interrogativo ancora più ampio: «Che cosa ci sta succedendo?». Il filo conduttore invita a osservare come i grandi cambiamenti del mondo entrino nella quotidianità, influenzando il modo di pensare, vivere le relazioni e immaginare il futuro.
Il festival si colloca simbolicamente in un interregno, uno spazio di passaggio in cui ciò che esiste sembra non essere più sufficiente e ciò che verrà non ha ancora preso forma. Una condizione che richiama il pensiero di Antonio Gramsci e la sua celebre riflessione sul tempo in cui «il vecchio muore e il nuovo non può nascere».
In questa fase di incertezza, l’arte può diventare uno strumento per fermarsi, guardare con maggiore consapevolezza ciò che accade e condividere domande spesso difficili da esprimere. Il programma invita così a compiere tre gesti: osservare, ascoltare e condividere.
Neonati e massaggio neonatale: si può usare l’olio e, se sì, in che modo?
Il massaggio neonatale può avere molti benefici: aiuta a calmare le coliche di cui molti neonati…Camilla Corridori porta in scena C’est Moi, una performance sulla forza femminile
Neonati e massaggio neonatale: si può usare l’olio e, se sì, in che modo?
Tra gli appuntamenti dell’edizione 2026 c’è il debutto di Camilla Corridori, artista bresciana che presenterà per la prima volta nella sua forma integrale C’est Moi, una performance dedicata al potere alchemico della forza femminile. «Quante donne sono stata prima di me?»: è la domanda da cui prende forma il racconto, una riflessione sull’identità femminile e sulle infinite possibilità di trasformazione che accompagnano l’esistenza. Essere donna significa, infatti, nascere e rinascere più volte, cambiare pelle e liberarsi progressivamente dagli stereotipi, dai pregiudizi e dai retaggi culturali che possono condizionare il modo di essere e di vivere.
In C’est Moi la protagonista si racconta al pubblico attraverso una confessione intima, sincera e talvolta spiazzante, come una bambina che cerca di liberarsi dalle maschere indossate nel corso della vita.
Quattro debutti importanti
La presenza di Corridori si inserisce nel percorso con cui Wonderland Festival rinnova il proprio impegno nel sostenere la creatività locale e nel dare visibilità agli artisti del territorio. La sua performance rappresenta uno dei quattro debutti affidati ad altrettanti protagonisti della scena bresciana: un’occasione per scoprire nuove ricerche artistiche e linguaggi contemporanei nati in città e in provincia.
C’est Moi mette al centro la forza femminile, esplorandone il potere di trasformazione attraverso il linguaggio della performance. Il debutto nella forma integrale costituisce un momento particolarmente significativo per il progetto e per il percorso artistico di Corridori, che porta sul palcoscenico una riflessione sull’identità e sulle possibilità di espressione della donna.
Accanto a lei, Enrico Decca presenterà Tablao Flamenco, progetto di flamenco contemporaneo accompagnato dalla musica dal vivo. Alessandra Bortolato porterà in anteprima Baci nell’Acqua, una creazione che intreccia teatro e danza attraverso il dialogo tra corpo, movimento e parola. Completa il quartetto Davide D’Antonio, che torna in scena dopo otto anni insieme all’attrice Giuseppina Turra con Credici, spettacolo che indaga il rapporto tra scena, identità e responsabilità del pubblico.
Quattro proposte differenti, accomunate dalla volontà di dare spazio a una scena locale viva e in evoluzione.
Dalla Repubblica Ceca arrivano nuove visioni della scena internazionale
Il respiro internazionale è uno degli elementi distintivi di Wonderland Festival. Per l’edizione 2026 è previsto un focus speciale sulla Repubblica Ceca, con cinque compagnie e artisti protagonisti di altrettante proposte in anteprima nazionale.
Tra queste, la compagnia Divadlo Setkání presenta Hunters Have Eyes For Crying, un percorso audio-performativo immersivo che affronta il rapporto tra esseri umani, natura e mondo animale attraverso la storia degli orsi in Slovacchia. Ufftenzivot propone invece Wonderland, una performance interattiva che riflette sul rapporto tra individuo e pubblico nell’era di Internet.
La compagnia praghese Lachende Bestien porta in scena una rilettura provocatoria di Woyzeck, il celebre testo di Georg Büchner, reinterpretato alla luce delle contraddizioni del capitalismo contemporaneo. Spazio anche alla danza con PLI di Viktor Černický, costruito attorno a 22 sedie, e Last Dance di Temporary Collective, con la danzatrice e coreografa Tereza Ondrová: una riflessione sulla perdita che si trasforma progressivamente in un’esperienza collettiva, fino a coinvolgere il pubblico in un rave.
Completa il programma internazionale After All, solo della coreografa e performer franco-scozzese Solène Weinachter, che unisce teatro, danza e umorismo per raccontare la vulnerabilità e la complessità dell’esistenza.
Teatro e nuove generazioni, il pubblico diventa protagonista
Wonderland Festival punta anche a coinvolgere le nuove generazioni, avvicinandole al teatro attraverso spettacoli dedicati alle scuole, repliche serali e occasioni di confronto con giornalisti e protagonisti della cultura.
Tra gli appuntamenti c’è Lo Sciopero delle Bambine – l’eroicomica impresa del 1902 di PEM, che racconta con ironia la protesta che contribuì a cambiare la consapevolezza collettiva sul lavoro femminile e minorile. Gli incontri collegati allo spettacolo vedranno la partecipazione della giornalista e scrittrice Eleonora D’Errico e della giornalista e conduttrice televisiva Tiziana Ferrario.
Claudio Morici sarà invece protagonista di La Malattia dell’Ostrica, spettacolo nato anche come podcast e libro pubblicato da Fandango. Attraverso le storie di grandi autori e autrici della letteratura, l’artista affronta con ironia e profondità i temi dell’adolescenza e della genitorialità.
Musica e cinema, tre viaggi tra storie e linguaggi
La musica trova spazio con tre concerti. Riccardo Sinigallia, insieme a Laura Arzilli, presenta A Cuor Leggero, un percorso acustico attraverso il repertorio del cantautore romano. Tricarico porta sul palco W l’Italia – sogni… canzoni… squallori!, uno sguardo ironico e disincantato sulla contemporaneità. Debutta inoltre il collettivo Alchimusa con Transatlantic. How Migrations Created R’n’R, un viaggio musicale attraverso le migrazioni che hanno contribuito alla nascita della popular music del Novecento.
Completa il programma la collaborazione con Piccolo Cinema Paradiso, che propone tre film capaci di raccontare il mondo attraverso lo sguardo dell’arte:
- Il sale della Terra di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado ripercorre la vita e il lavoro del fotografo Sebastião Salgado;
- Il Viaggio di Fernando Solanas accompagna lo spettatore in un percorso attraverso l’America Latina e la sua identità;
- L’Ultimo Metro di François Truffaut rende omaggio al teatro come spazio di resistenza e libertà.
Con la sua 14ª edizione, Wonderland Festival conferma così la propria vocazione internazionale e il legame con Brescia: una casa delle arti performative aperta al mondo, in cui le differenze diventano occasioni di incontro e l’incertezza del presente può trasformarsi in uno stimolo per immaginare nuove possibilità.
